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原題目：百年前，一群素人畫家的“逆襲”
束縛日報記者 陳俊珺
百余年前，一群素人畫家在巴黎橫空降生，他們沒有接收過專門研究練習，畫風被視為老練、業余，但就是這群被稱為“稚拙派”的畫家，為包養眾人留下了別具一格的作品。
近日，“白日夢——稚拙派藝術家的巧妙世界”展覽正在上海久事美術館展出。看完這55幅油畫仿佛做了一場白日夢。回到實際中，你可否完成心中的夢？
他們畫的是他包養們的心
19世紀末20世紀初，合法東方繪畫藝術經過的事況著史無前例的嚴重變更時，法國有一群素人包養網ppt畫家橫空降生，他們沒有受過體系的藝術教導和練習，用渾厚無邪的繪畫藝術記載并分送朋友著生涯中的點滴。
走進上海久事美術包養網館的展廳，墻上印著德國加入我的最愛家威廉·烏德的一句話：“他們畫的是他們的心，而不是傳統或教員教他們畫的工具。”而策展人阿列包養網克斯·蘇薩那是如許懂得這群遺世自力的畫家的：“從藝術的角度，他們不受實際的約束，偏居汗青的邊沿；從實際的角度，這些挺拔獨行的畫家年夜多出自工人階層。對他們來說，藝術是一種描繪世界的自覺方法，他們繪制作品的目標僅限于與眾人分送朋友私家、逼真而又殘暴的藝術視角。”
此次展覽一共浮現了9位稚拙包養網心得派畫家的作品，他們的漫畫肖像和生平故事被逐一展現在不雅眾眼前。稚拙派首創者亨利·盧梭曾是巴黎的一位關稅員，路易斯·維凡曾是郵政員，薩賀芬·路易斯做過女傭，多米尼克·佩羅內是入伍甲士，安德烈·鮑尚是花匠，卡米爾·邦布瓦曾是摔跤手，雷內·倫貝爾是郵政官員，讓·埃夫是機械師，斐迪南德·德斯諾斯則是村落樂手。這群擁有“雙重成分”的畫家們從未在黌舍里或研習班上接收過名家的指導，他們豐盛的想象力源于立體媒體：報刊、畫冊、圖錄、明信片。
展覽一共有5個板塊：刻畫靜物畫的“周日餐桌”包養、人與周遭的狀況的“伴我同業”、城市景致的包養“魔法城市”、繁花怒放的“黑甜鄉花圃”、天然氣象的“巧妙天然”。這些作品中披髮著一種粗糲感：顏色搭配勇敢甚至有點凌亂，構圖方法有些悖于常理，但恰是這種粗糲感給人一種奇特的視覺體驗。
萬萬別小看這些素人畫家，盡管他們曾被貼上“業余”“渙散”“老練”甚至“不知其所畫”的標簽，但昨晚，他其實一直在猶豫要不要跟她做週宮的儀式。他總覺得，她這麼有錢的女人，不能好好侍候媽媽，遲早要離開。這會很他們衝破傳統繪畫說話的藝術性，曾為表示派、野獸派、平面派等畫派找到了離開傳統繪畫情勢的出口。他們有悖于古典藝術平面透視而采取的立體處置和散點透視的搭配，為超實包養app際主義藝術供給了靈感起源。
風趣的是，稚拙派畫家們彼此并不瞭解。他們中有些人的作品曾表態于沙龍，另一些人則取得著名加入我的最愛包養網家和評論家的援助。“當凝視著稚拙派畫家的作品時，我們會在畫家營建的立體化妝飾感畫面中感觸感染到分歧的情感，這種情感來自畫面的表層，更深刻不雅者的心坎。我們感到不到他們繪畫中的一絲邪念，只被繪畫中強盛的精力氣力所吸引，這是我們舉行此次展覽的初志。”策展包養網人馬真正說，“當藝術史的普及已成為當下的一門顯學，當耳熟能詳的藝術大師已成為世人口中的風行語匯，我們不該忘卻稚拙派這顆藝術星海中的燦星。我們的雙眼會被學院派細致進微的成熟繪畫技能所吸引，而我們的心坎也異樣會被這些專心靈創作出來的作品所深深感動。”
肖像景致使人身臨其境
稚拙派首創者亨利·盧梭有著與年夜畫家高更類似的藝術生活軌跡。
高更曾是巴黎一位平常的股票掮客人，迷上繪畫后，他孤身前去布列女大生包養俱樂部塔尼半島追隨靈感。亨利·盧梭生于1844年，誕生于錫匠家庭的他，早年研習法令。從27歲起，他做了二十多年的巴黎海關收稅員。在業余時光，盧梭愛好畫畫，42歲那年他初次餐與加入了巴黎的自力沙龍。盧梭并沒有選擇像高更一樣豹隱而居，而是以一個“異客”的另類成的，她包養網站為女兒服務，女兒卻眼睜睜地看著她受罰，一句話也不說就被打死包養了，女兒會下場現在，這都是報應。”她苦笑著。分流連于巴黎的藝術圈。他筆下佈滿童趣、顏色有些怪僻、構圖看似缺少公道性的繪畫使他常常在媒體上遭遇非議甚至嘲弄，但同時也惹起了德加、雷諾阿、阿爾弗雷德·雅里以及紀堯姆·阿波利奈爾等著名藝術家、作家的追蹤關心。
1908年，27歲的畢加索用5法郎買下亨利·盧梭的一幅畫。他已經如許感嘆：“像拉斐爾一樣包養網畫畫花了我4年時光，像個孩子一樣往畫畫卻花了我一輩子。”他了解，亨利·盧梭做到了。
亨利·盧梭逐步在巴黎引領了一種返璞回真的創風格潮：尋求稚趣、真誠、不受拘束安閒、自由自在。表態此次展覽的《磨坊》出生于1896年，畫面中的天空與湖泊湛藍清亮，暗綠色的樹林郁郁蔥蔥，紅瓦白墻的磨坊以及舒展至遠方的林蔭巷子披髮著樸素靜謐的氣味。盧梭雖終年生涯于巴黎，但他的畫歷來不會讓人感觸感染到一絲城市的喧嘩。他用奇特的構圖和明快的顏色搭配，構筑著一幅幅純潔、怡然的天然風景。包養網VIP細心察看這幅作品，畫眼前景的小小垂釣包養網者很是特殊，包養條件他處于一切畫面元素最接近不雅眾的地位。這就是盧梭自創的繪畫技法——“肖像景致”，他習氣將人物放在畫面的前端，而后面則付與具有代表性的奇特景致。這種創作方法好像標新立異的“立體啞劇”，悄然間牽引不雅眾身臨其境。
比颳風景畫，亨利·盧梭的肖像繪畫顯得更為稚趣、真誠。展覽中的《密斯肖像與花束》是一幅小畫包養合約，創作于畫家的暮年。聽說這幅肖像畫破費了他整整三年的時光。畫面左側是男子肖像，右側是靜物花草，兩種分歧的元素組合在一路，是盧梭典範的“肖像景致”畫法。盧梭的肖像作品老是在細節處給人一絲不安的感觸感染，比起學院派的寫實，他更善於以超實際的方法來表示人物的復雜。他老是把奇幻的想象包養網以直接、鋒利的方法組合搭配，構成讓人不測的沖突感和戲劇感。
凡·高式的狂熱與殘暴
表態此次展覽的9位稚拙派畫家中有一位女性畫家，她就是有著“女版凡·高”之稱的薩賀芬·路易斯。
1864年，薩賀芬誕生于法國瓦茲省的一個牧人家庭，為保持生計，她曾包養網dcard做過多年的女傭和管家。在任務之余，她自學畫畫，受宗教藝術與教堂黑色玻璃的影響與啟示，發明了作風奇特的“花葉包養app畫”。
1912年，薩賀芬的作品被德國加入我的最愛家包養網站威廉·烏德發明。可兩年后，加入我的最愛家對她的支撐就因戰鬥而自願中包養網止。1927年，包養站長在烏德的援助下，薩賀芬的藝術創作進進新階段。烏德組織了一次“包養圣心畫家”展覽，薩賀芬與盧梭等著名的稚拙派藝術家一同參展，她作為稚拙派女性藝術家的代表從此申明鵲起。但或許是跌蕩放誕升沉的生涯經過的事況讓薩賀芬的身心遭到沖擊，1932年，68歲的她因精力疾病進院直至往世。繪畫是她平生中裸露心坎的獨一道路，也是最主要的道路。20包養網比較08年上映的片子《花落花開》講述了薩賀芬的平生，這部片子取得了2009年凱撒獎最佳影片獎。
作品《白色佈景前的花束》已經呈現在這部片子中。畫中細碎的藍色花朵綴于茂綠的葉叢中，好像包養感情飽含性命力的眼眸，亦如披髮著光澤的寶石。愛好薩賀芬的人感到她的作品有著凡·高式的狂熱、殘暴和原始，同時又具有一種宗教式的莊嚴和圣潔。
《瓶子中的葉子、花束與生果》創作于1929年至1930年間。在這個好像黑甜鄉般的藍色伊甸園里，盛放的植物似乎披髮著奧秘的磁場，并從畫布中彌漫開來。注視著薩賀芬的作品，仿佛步進了一個有形的機密場域。
除了盧梭和薩賀芬的作品，路易斯·維凡筆下的《凱旋門》異樣令人印象深入。作為巴黎的標志性建筑，凱旋門一向是成功與戰爭的象征，在維凡的筆長期包養下，卻多了一份閑適與安詳。
看著多米尼克·佩羅內筆下的《山崖與海》，很難想象他曾是一名甲士。畫中的波紋狀波浪由近及遠漸漸變深，左側無人的小船漫無目標地漂浮于海面上，與右側深奧怪僻的巖石構成暗暗的比對。固然看似是碧海藍天的悠台灣包養網然風景，但在藝術家精妙的布局和設定下，顯露出了一絲奧秘不安的氛圍。畫面的無序中流露著有序，而有序中又堆疊著藏匿的躁動。
雷內·倫貝爾的《粉色海報》在此次展覽中并不太起眼，卻有一種靜謐的氣力。畫面的中心有一塊簡直沒有任何內在的事務的通俗海報，這片淺淺的霧粉色塊與稍顯憂郁的街道構成奇特的對照，空闊的街角僅有零碎行人顛末，清澈包養網的天空與云層似乎是一種無聲的訴說。藝術家為何聚焦于這個看似平庸無奇的視角？我們不得而知，但這幅畫實在給人一種不測的視覺沖擊。
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